• Até o Fim (de Eric Peleias, Gustavo Borges, Michel Ramalho) - "Um grupo de amigos sofre um acidente de carro e uma deles tem até o sol nascer para escolher um destino adequado para os outros e voltar a vida". Peguei esse gibi numa promoção, sem esperar muito, e foi o que recebi: uma HQ nacional bem desenhada, com um roteiro bem conduzido e personagens simpáticos - mas nada muito além disso.
Ok, tem umas reviravoltazinhas espertas na história e a escolha de colorir a revista toda em tons de azul foi arriscada - funciona para dar o clima de limiar entre vida e morte, noite e dia - mas faltou ousadias maiores, e o tema da HQ é daqueles que dá muita margem pra isso.
# Veredicto: vale uma leitura, se achar com preço em conta.
# Bom: a história flui, o acabamento físico da revista é excelente.
# Mau: o uso de capa dura certamente encareceu o produto, mas duvido que conseguiria espaço nas livrarias se usasse capa cartão.
96 páginas • R$39,90 • 2017 • veja no site da editora
• Ragnarök (de Walter Simonson) - Quando era menino e lia gibis de super-heróis da editora Abril, achava o Thor um personagem insosso. Numa época em que se publicava, por exemplo, X-Men e Novos Titãs em seu auge, as melhores histórias que li do Deus do Trovão eram bem medianas, bem burocráticas. Pros meus primórdios de gibi, ele era tipo um figurante de luxo nos diversos mixes editorais e nas equipes super-heróicas, um personagem que não faria falta se sumisse, o chamado "dedinho do pé".
Mas isso mudou quando descobri a fase escrita e desenhada pelo Walter Simonson. Confesso que peguei o bonde andando, depois de comprar um gibizinho (sim, era na época que os gibis eram pequenos) na banca após um dos meus hiatos longe dos quadrinhos por falta de $$. E, assim que li algumas das histórias, vi que estava com um material diferenciado e fiz questão de sair caçando as edições anteriores nos sebos para acompanhar religiosamente até o final: apesar de mais conhecido como desenhista, Simonson soube escrever o filho de Odin, dar personalidade a cast de personagens secundários, transformar Asgard e arredores em lugares interessantes, eu sentia que ali era um fã colocando a alma no trabalho, um profissional que pesquisou a mitologia nórdica e a reescreveu para aproveita-la da melhor forma para as histórias que queria contar. Além de uma boa surpresa como roteirista, é um desenhista estabelecido, com traço estilizado pessoalíssimo, que sabia diagramar e a rara arte da tipografia.
(e em certa altura, Walter passa a arte para Sal Buscema, um artista da velha guarda que eu não via graça - ele trabalhou trocentos anos com o Hulk antes, num encadeamento besta de histórias que tem lá seus fãs - mas que pareceu ter ganho vida nova no novo trabalho, mais expressividade até: milagres que um bom roteiro faz)
Enfim, Thor deixou de ser um genérico oxigenado do Superman (ser que veio de outro mundo, que voa e tem superforça, uma fraqueza, identidade secreta e um triangulo amoroso envolvendo suas duas identidades e uma bela mulher que trabalha com ele) com fala empolada para se tornar alguém. E mesmo quando virou sapo (é!!), era um personagem legal. Mas... tudo que é bom termina, Walter Simonson terminou seu run de forma épica, entregou o personagem para outro profissional e a magia acabou. E para mim, o personagem acabou ali.
Sim, esse foi um texto de fã, que gastou uma boa grana quando saiu um encadernado com todas as histórias em inglês do Thor do Walter Simonson - originalmente publicadas entre 1983 e 87 - e não se arrepende nem um pouco disso.
Mas, vamos falar da revista que supostamente estou resenhando aqui:
Em 2014, em outra editora (a IDW) Simonson começou a escrever e desenhar uma história em que Thor desperta de um longo sono, com aparência de um zumbi sem mandíbula, eras depois do fim de todos os deuses e do próprio reino de Asgard... e não, não é o personagem da Marvel que ele trabalhou uma vida atrás, mas é impossível não relacionar Ragnarök como uma continuação, mesmo que "espiritual" ou "moral" do mesmo personagem. O clima é outro, mas o universo é o mesmo, o traço e autor são o mesmo. Minto: o traço está melhor, além da colorização estar estupenda :) E o roteiro está bem amarrado, com algumas reviravoltas e personagens secundários sendo construídos no ritmo certo.
# Veredicto: se você conhece o trabalho anterior, compre sem medo. Eu li com sorriso de orelha à orelha e aguardo as próximas edições - quando saírem. Se não conhece, recomendo também (lembrando que é uma história mais ou menos fechada, há um segundo volume a ser lançado em breve e foi anunciado um terceiro nos EUA) e sugiro que procure as histórias antigas: não vão mudar tua vida, mas são diversão honesta e bem escrita :)
# Bom: já não elogiei demais? Achei legal a construção do arco de Brynja, a elfa negra (pensei que cairia no plot batido de "personagem legal mas com obrigação moral de fazer algo terrível para um personagem que gostamos", e vira outra coisa) e a cena em que os mercenários tentam matar Thor e e eles que são mortos: um a um, seus rostos são riscados como se fosse uma planilha em quadros a parte pela página, é muito bem bolado :D
# Mau: história curta e infelizmente não é diretamente relacionado ao seu Thor dos anos 80.
164 páginas • R$79,90 • 2017 • veja no site da editora
P.S.1: enquanto eu escrevia o texto acima, saiu o segundo volume :DDD
P.S.2: pros mais curiosos, a fase dos anos 80 saiu no Brasil pelo menos três vezes:
1) está sendo anunciada uma coleção de luxo em três volumes com um preço meio salgado.
2) uns dez anos atrás saiu tudo em cinco revistas pela Panini, formato americano, mas o preço no mercado de usados tá pra lá de abusivo. Se fosse investir numa coleção nacional, comprava a coleção acima.
3) e, se você não se importa em HQs com cortes de páginas, texto resumido, colorização simplificada, tamanho reduzido e muita, mas muita nostalgia, você pode caçar os formatinhos da editora Abril, que são relativamente abundantes nos sebos. Só que o run do Simonson está bem espalhado:
• Heróis da TV 101 a 111;
• Superaventuras Marvel 76;
• Thor (mini-série em 6 edições);
• Superaventuras Marvel 83-85, 88-91, 101-107*;
• (* Entre as edições de Superaventuras Marvel 106 e 107 os encadernados costumam encaixar a mini-série de Balder, desenhada e escrita pelo Simonson. Saiu por aqui em: Superaventuras Marvel 89, X-Men 25-27);
• X-Men 32-33 (parte de um crossover com X-Men e outros personagens, mas dá pra entender o que acontece sem sair do personagem)(mas já que tá com as revistas na mão, pq não ler tudo? :P O arco inteiro chamado "Massacre de Mutantes" saiu entre as edições 31-34 da então revista dos X-Men;
• Superaventuras Marvel 111-112;
• e tudo conclui em Superalmanaque Marvel 4. Existem algunas referências internas a algumas histórias externas, mas dá pra entender sem elas, até melhor assim.
[e eu achando que esse guia ia ser simplezinho de fazer....]
• Multiverso (de Grant Morrison) - Grant Morrison é um autor de quadrinhos que respeito na mesma medida que o acho superestimado: ele é parte genial, parte alguém que escreve sob efeito uma overdose de cogumelo estragado e parte disco riscado, insistindo em algumas temáticas sempre e sempre. Tá, não sou profundo conhecedor do escocês careca, mas toda obra dele que chega às minhas mãos corrobora o que digo - e Multiverso consegue ser tudo isso em um pacote só. E "pacote" meio que serve para definir esse gibizão, já que é um conjunto de histórias praticamente soltas, amarradas por um fiapo de trama:
• na primeira história, O Lar dos Heróis, somos apresentados à um início típico de mega-saga: são nos mostrados os personagens, os vilões (gostei deles!), cenários, o perigo que vão enfrentar. Tem algumas doses de metalinguagem muito interessantes, e... termina com um gancho para a próxima história...
• ...que não é a seguinte do volume. Sociedade dos Obstinados Super-Heróis é uma boa história sobre uma batalha de anos entre heróis e vilões, em que o mal está vencendo, e que um a um dos mocinhos quebra o voto de não matar. Termina com um gancho para a próxima história...
(ah, esqueci de comentar: praticamente todas as histórias são com versões alternativas de personagens clássicos da DC, acho que nenhum do universo "padrão" aparece)
• #TerraEU é um mundo onde os descendentes dos heróis mantém o legado dos seus pais, mas é um mundo onde os personagens são fúteis, os jovens estão mais interessados em aparentar do que merecer os dons que tem (flecha!), os adultos ficam repetindo glórias passadas. Parece muito as redes sociais :P Também termina com um problemão fatal para uma história seguinte, e gostei muito do jeito sem pressa em que ambiente e trama são construídos.
• o segundo maior problema de Pax Americana é ter um desenhista ruim que só é elogiado por ser protegido pelo campo de distorção de realidade que também beneficia o Morrison. O maior problema é que seria genial se não tivesse escalado usando escada rolante um monumento dos quadrinhos chamado Watchmen e levantado uma plaquinha lá em cima "olha, mãe, cheguei mais alto". Aqui há muita idéia legal em diagramação e construção de história, metáforas sobre processo criativo (cachorro!), mas tem muitas alfinetadas entre "magos", inclusive na escolha dos personagens. Ao contrário das histórias anteriores, o final é relativamente fechado, mas deixa trocentas pontas soltas para o futuro.
• "Capitão Marvel e o dia que nunca existiu" é fechadinha, tem um recurso no enredo que é bobo e genial ao mesmo tempo, típico de quando as histórias eram mais inocentes. Diversão das boas e uma das minhas preferidas aqui =)
• O Guia do Multiverso é uma história que tenta explicar a estrutura dos universos da DC, inclusive mostra um guia dos 52 universos da editora. É a história mais relacionada com a primeira do volume (além de ter personagens da história anterior) e termina com uma cena de "continua no próximo episódio" básico.
• E se em vez de uma cidadezinha no Kansas, o foguete que veio de Krypton trazendo o jovem Kal-El tivesse caído num território ocupado pelos nazistas em plena Segunda Guerra? Em O Fim do Explendor, temos Hitler cagando e gritando com um subordinado, temos um Super-Homem décadas depois arrependido de ter construído uma utopia em cima de cadáveres (entre outros arrependimentos), temos um Tio Sam terrorista tentando recuperar seu país do jugo dos (super-)nazi, nem que tenha de matar uma metrópole para isso. Merece palmas por tirar algo novo e pertinente em um dos temas mais batidos da ficção :P
• Então finalmente aparece Ultra Comics, a revista dentro da revista, citada em praticamente todas as histórias até agora. Tem mais metalinguagem ainda, personagem quebrando a quarta parede e... sabe o cogumelo estragado que falei lá em cima? Então, aqui ele desandou, a magia virou chacota e, realmente, siga a sugestão da capa: você não deve ler este gibi. Dê valor (ao tempo perdido d)à sua vida, salve o mundo (começando pelas árvores).
• E Justiça Encarnada encerra o volume, fechando a primeira história e tudo o mais. Depois de uma primeira história instigante seguida de várias idéias de qualidade superior, o autor que desenvolveu mundos e personagens centenas de páginas antes parece não estar mais aqui. O final é burocrático, confuso, praticamente anticlimático - e isso tem muito de Grant Morrison também.
# Veredicto: é um mostruário de idéias muito loucas, tem ouro aqui. Só falta acharem um escritor para usa-las.
# Bom: em várias das histórias, imaginação e técnica sendo exercitadas de forma intensiva. Dá até para ver a barriga tanquinho nelas.
# Mau: um monte de ganchos abertos que nunca mais continuarão :P E em muitos momentos um autor escrevendo para o umbigo, provavelmente os cogumelos são criados lá.
484 páginas • R$125 • 2017 • veja no site da editora
P.S.3: para os não iniciados em quadrinhos, tanto Grant Morrison, quanto Alan Moore (autor de Watchmen) são magos e não se bicam. Ou, ao que me parece, o primeiro fica provocando o primeiro para tentar escalar na fama do segundo, que tá de saco cheio disso. Por isso falei em "alfinetadas entre magos" :P
ìndice de resenhas e movimentações da minha estante:
Filho de Simon Gilbert, um dos diretores das Indústrias Stark, Gerry Gilbert sempre condenou a brutalidade do pai, sua desenfreada ambição e tudo que ele representava: o capitalismo selvagem e inconseqüente. Desde muito jovem, Gerry demonstrava sua revolta contra o Sistema, participando de movimentos e passeatas de protesto. Contudo, segundo ele próprio, isso não levou a nada. Fazendo uso de seus conhecimentos de Química, o rapaz construiu equipamentos que o permitiram voar e lançar chamas pelas mãos. Ele, imediatamente, assumiu o nome de Inferno e se tornou um terrorista conhecido em todo o país, devido a seus atos de sabotagem contra a empresa onde seu pai trabalhava. Sem saber que Inferno era seu filho, Simon contratou-o para destruir as Indústrias Stark e se vingar de Tony, que o havia impedido de tomar o controle total da empresa. O destino, porém, não colaborou com os planos de Gilbert - ele acabou morrendo durante o confronto entre Inferno e o Homem de Ferro. Criado por Archie Goodwin em 1969, o vilão incandescente foi preso e passou a culpar o Homem de Ferro pela morte de seu pai.
A Balada de Halo Jones é uma HQ de Alan Moore que foi publicada no Brasil duas vezes, a primeira em 2003, pela 
Robert Drake nasceu com a capacidade mutante de congelar mentalmente a umidade do ar. Ele tomou consciência oe seus poderes ainda na infância e revelou seu segredo apenas para os pais. Quando atingiu a adolescência, um incidente com um assaltante forçou-o a usar suas habilidades em público: o que assustou muito os supersticiosos habitantes de sua cidade. Como resultado, eles quiseram linchar o rapaz. Para proteger Drake, o xerife do local colocou-o sob sua custódia. Tomando conhecimento do ocorrido, o professor Xavier, organizador da Escola para Jovens Superdotados (veja Charles Xavier), enviou seu primeiro aluno, Ciclope (veja Ciclope), para falar com Drake. O X-Man tirou o mutante da cadeia onde estava sendo protegido e ajudou-o a escapar dos que queriam linchá-lo. Foi só então que o Professor X apareceu e o convidou a entrar para sua escola. Os pais de Drake permitiram que ele fosse com Xavier e consentiram que este apagasse da mente do jovem tudo sobre seus poderes mutantes. O professor fez o mesmo com a mente de todos os que moravam na pequena cidade. Depois de receber o nome de Homem de Gelo, Bob Drake tornou-se o segundo aluno da superescola, bem como o segundo membro dos X-Men originais (veja X-Men). Criado por Stan Lee em 1963, ao deixar o supergrupo de mutantes, Bob Drake uniu-se aos Campeões e permaneceu com os heróis até a dissolução da equipe.
• Culpa (de 
• American Flagg! (de Howard Chaykin) - Nos anos 80, mais que hoje, os quadrinhos gringos eram dominados pelas duas "majors" (Marvel e DC). Mas, mesmo nessa que foi uma das épocas mais áureas das duas editoras, haviam artistas e editoras independentes que conseguiram lugar ao sol, com fãs fiéis e elogios da crítica e... que por motivo ou outro ($$) nunca acabei lendo mas sempre tive curiosidade de conferir o material.
• Nimona (de 
Peter Parker ficou órfão aos seis anos de idade, quando seus pais morreram em um acidente de avião. O jovem foi então viver com seus tios, Ben e May Parker, em Nova Iorque. Peter era muito inteligente e não tardou a se tornar o primeiro aluno de Ciências no Colégio Midtown. Devido a sua timidez e extremo interesse nos estudos, o rapaz era freqüentemente evitado pelos seus colegas de classe. Certo dia, quando compareceu a uma demonstração sobre radiatividade, uma pequena aranha foi atingida pela descarga de um reator atômico e ficou extremamente contaminada. O inseto caiu na mão de Parker, perfurou sua pele com as presas e morreu. Com a mão doendo, o rapaz abandonou o local. No caminho de casa, ele foi atacado por um bando de desordeiros. Jogando os membros da gangue a distância com pouco esforço, o jovem ficou surpreso com sua repentina demonstração de força. Fugindo, ele atravessou a rua na frente de um carro e, segundos antes de ser atropelado, conseguiu dar um salto de dez metros, prendendo-se a parede de um prédio. Nesse momento, Parker percebeu que, além de força e agilidade, também havia adquirido a capacidade de grudar em paredes com a ponta dos dedos. Passando próximo a um concurso de lutas, onde estava sendo oferecido um prêmio a quem ficasse três minutos no ringue com um lutador profissional, Peter decidiu testar seus poderes recentemente obtidos. Mascarando seu rosto para evitar embaraços caso fosse derrotado, o rapaz conseguiu vencer seu adversário sem a menor dificuldade. Um caçador de talentos avistou-o e ofereceu-lhe a oportunidade de participar de um show de variedades. Peter, sob o cognome de Homem-Aranha, aceitou o convite e decidiu aproveitar a chance para se promover e iniciar uma carreira artística. Nas noites seguintes, ele utilizou equipamentos de sua escola para desenvolver um fluido que imitasse teia de aranha, bem como um dispositivo capaz de lançar esse fluido de seus punhos. Dessa forma, utilizando um uniforme e máscara para ocultar sua identidade, ele apareceu como Homem-Aranha na televisão e foi suo cesso imediato. Logo depois do show, um criminoso perseguido por um guarda passou pelo rapaz, que não fez nada para detê-lo. Repreendido pelo policial, Parker respondeu que era um artista e que perseguir malfeitores era trabalho da polícia. Alguns dias depois, ao voltar para casa, Peter soube que seu tio havia sido morto por um criminoso, e que o facínora estava encurralado em um armazém das proximidades pela força policial. Cego pelo desejo de vingança, correu para o local e, sob a identidade do Aranha, capturou o criminoso. Ao ver o rosto do homem que matara seu tio, Parker teve um choque: era o mesmo assaltante que ele havia se recusado a deter dias atrás. Cheio de remorso, percebeu que o poder traz responsabilidades e jurou, daquele momento em diante, combater o crime sob todos os aspectos. Com o tio morto, o rapaz e sua tia não tinham mais nenhuma fonte de renda. Parker tentou continuar sua carreira artística, mas foi incapaz, graças a uma campanha contra o Homem-Aranha lançada por J. Jonah Jameson, o influente proprietário do jornal O Clarim Diário (veja J. Jonah Jameson). Sua única saída foi combater o crime e ganhar a vida vendendo fotos de si mesmo em ação, como Aranha, para o Clarim. Embora Jameson tenha feito de tudo para jogar o povo contra o herói aracnídeo, este sempre conseguiu se desvencilhar das acusações com seus feitos em prol da lei e da ordem. Criado por Stan Lee em 1963, hoje o Aranha é, sem a menor sombra de dúvida, um dos personagens de quadrinhos mais conhecido em todo o mundo.
Órfão de mãe ainda bebê, Harry foi criado pelo pai, o industrial Norman Osborn que, por demais atarefado, nunca pode lhe dedicar o carinho e a atenção necessários a uma criança. Carente de afeto, o pequeno Osborn se tornou um rapaz inseguro e tímido, enquanto seu pai ficava cada vez mais rico. Movido pela ganância, Norman conseguiu uma forma de incriminar seu sócio e assumir total controle da indústria química da qual ambos eram proprietários. Vasculhando as anotações do ex-companheiro, ele encontrou fórmulas desconhecidas e decidiu testa-las. A combinação das substâncias provocou uma explosão que, afetando sua mente, aumentou ainda mais suas tendências criminosas. Com isso, Norman decidiu desenvolver um armamento especial e tornou-se o Duende Verde (veja Duende Verde), objetivando controlar todo o mundo do crime. Ao entrar na universidade, Harry conheceu Peter Parker, de quem se tornou grande amigo. Não sendo um bom aluno, o seu contato com o colega, considerado o gênio da faculdade, ao invés de lhe servir de estímulo, deixou-o ainda mais deprimido. Seu namoro com Mary Jane Watson foi desastroso. Por ser muito alegre e "louquinha", a jovem ofuscava ainda mais o pobre rapaz (veja Mary Jane). Com frustração atrás de frustração, não era de se estranhar que Harry enveredasse pelo mundo das drogas. Sua dependência de narcóticos foi aumentando a medida em que seu pai se tornava mais e mais insano. Quando Norman Osborn, em sua outra identidade, morreu durante um combate contra o Homem-Aranha, Harry, já totalmente enlouquecido, descobriu o segredo do pai e assumiu a identidade do Duende Verde. Não demorou muito e ele teve que enfrentar o Aranha, sendo facilmente vencido e internado em um hospital psiquiátrico. Durante seu tratamento mental, o rapaz contou a seu psiquiatra, o dr. Bart Hamilton, tudo sobre a carreira criminoso de Norman Osborn. Aproveitando-se da confiança de Harry, o corrupto médico se apoderou de tudo o equipamento do Duende e tornou-se o terceiro vilão a assumir essa identidade. Depois de uma breve carreira competindo com Cabelo de Prata (veja Cabelo de Prata) pelo comando do crime em Nova Iorque, Hamilton foi vencido pelo Homem-Aranha e pelo próprio Harry. Criado por Stan Lee em 1964, hoje o rapaz namora Liz Allen, antiga colega de escola de Peter Parker, e, ao que parece, está curado de sua enfermidade psíquica.
